Madera tallada y policromada. Cofradía de Nuestro Señor Jesús de la Redención, León
Texto: Miguel Ángel Medina Torres
En un arco espacio-temporal muy estrecho se han desarrollado tres magnas exposiciones que han supuesto una reivindicación del esplendor de la imaginería polícroma española de los Siglos de Oro.
En el Museo del Prado, del 19 de noviembre de 2024 al 2 de marzo de 2025, la compleja y extraordinaria exposición ‘Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro’, comisariada por Manuel Arias Martínez, procedente del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, ha conseguido visualizar —a través de los siete espacios expositivos con montaje escenográfico diseñado por la arquitecta Monica Boromello— lo que Antonio Palomino (1655-1726) concluía en su elogio de la escultura del ‘Cristo del Perdón’, tallada por Manuel Pereira y policromada por Francisco Carrillo: “Que así la pintura como la escultura, dándose las manos, componen un prodigioso espectáculo”. Aspiración y logro que bien ejemplifica una de las piezas expuestas, el excepcional ‘Cristo del Perdón’ (1756) de Luis Salvador Carmona (Nava del Rey, 1708-Madrid, 1767).
En la catedral de Valladolid, del 12 de noviembre de 2024 al 2 de marzo de 2025,dentro de los ciclos expositivos de ‘Las edades del hombre’, ha tenido lugar la gran exposición ‘Gregorio Fernández-Martínez Montañés. El arte nuevo de hacer imágenes’, comisariada por Jesús Palomero Páramo y René Payo Hernanz, que ha confrontado variadas representaciones iconográficas de los dos maestros absolutos de las llamadas escuela castellana y escuela sevillana del siglo XVII: Gregorio Fernández (Sarria, Lugo, 1576-Valladolid, 1636) y Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real, Jaén, 1568-Sevilla, 1649)… Leer + Revistart 227
