Madrid

En el recinto de la Casa Encendida (Madrid), se ha presentado la exposición ‘Aún aprendo’, realizada por el artista británico Jonathan Baldock y comisariada por This is Jackalope. La exhibición se basaba en una instalación en la que el artista presentaba un escenario imaginado, a través del cual pretendía recuperar la posibilidad de conectarnos con los elementos del entorno natural y del planeta, algo cada vez más lejano.

La diseñadora de joyas artísticas ha estrenado este verano nueva página web, un espacio donde poder admirar sus diseños, eventos y otras novedades que nos ofrece. La inspiración estacional se encuentra presente en su obra, y la representación de los elementos de la naturaleza queda impregnada en delicadas piezas que encierran toda la energía orgánica de la tierra o el mar. Engarces delicados y repletos de detalles se funden en una simbiosis perfecta de forma y color junto a piedras de colores profundos. – F.J.

La magia de la naturaleza se adhiere a los pigmentos con los que la artista Anasundaran trabaja sobre papel en obras como las que presenta en la VII Exposición Internacional ‘Museo Virtual MundoArti’. Los colores refieren los elementos esenciales, nos hablan sobre un rico mundo interior que encuentra su expresión a través de la acuarela, canalizando lo abstracto por una senda orgánica que tiene que ver con todo lo vivo y que añade texturas dinámicas en una danza de luz y veladuras. “El barro me conecta con la tierra, con la vida. Y la turquesa me recuerda la existencia de los mundos sutiles. Ambas se entremezclan llevándome al interior de la Tierra”. – V.Z.

Rabiosos verdes, exuberantes rojos, como una orgía de imperiosas sensaciones emocionales donde todo parece ebrio. Donde todo es pintura porque su trabajo está sobrecargado de imaginación en sus formas, en el color donde triunfa la creatividad, en el dominio de pigmentos y diluyentes. Formas irregulares de imposible descripción y dentro, en el mismísimo corazón de esta estructura caótica de la irregularidad, nace la belleza de la simplicidad y de la sofisticación atrapadas por las formas y el color. Como afirmara José María de Azcárate: “Logra en su pintura la creación de un mundo poético que nos detiene, nos capta y genera en nosotros mismos un eco que nos evade de lo cotidiano”. – Godofredo Garabito

“Aviva el sentido del tacto y despierta nuevas sensaciones”. Una invitación a disfrutar de las percepciones obtenidas durante la inmersión en el proyecto de la artista ‘Lluvia de meteoritos’, un fenómeno considerado bendición durante el suceso que tuvo lugar en los arrozales de Jinju en Corea del Sur. A raíz de esta experiencia Stilianopoulos reflexiona sobre el futuro, la existencia más allá de nuestro planeta y las posibilidades estéticas de la tercera dimensión. Se sirve de lo digital para fusionar forma y emoción, atrapando al espectador en una experiencia plástica viva y vibrante. – E.G.

Todo es pintura para Teresa Gancedo. La artista leonesa, figura de amplio reconocimiento internacional, expone su obra en la exposición individual de la galería madrileña, bajo el título ‘Lo llamaré otro tiempo, lo llamaré otro espacio’. Estas cavilaciones sobre el tiempo y el espacio se transforman en sus lienzos y dibujos en bellos y surrealistas enigmas cruzados de ensoñación, gracias a un simbolismo que fluye espiritual por las singularidades pictóricas de su obra. Personajes y escenarios enigmáticos, catalizadores de dimensiones ajenas, pululan con silencio, entre toques naif y aparente aleatoriedad. – B.M.

El poder sensorial y plástico del retrato convive en sus diversas versiones en la exposición temporal ‘Cómplices’, un título que alude a esa relación y comunicación entre obra y espectador, entre versión y realidad. Lenguajes diferenciados pero complementarios ofrecen su propia versión del gesto humano. “La presencia de estos rostros cargados de emociones nos invita a entender el arte como una herramienta de transformación y construcción de identidades, no sólo de los artistas sino también de quienes son proyectados, dotando a las obras de un carácter íntimo y cercano”. – C.N.

La temporada otoñal se estrena en el instituto a través de la obra y proyecto de Sampo Malin para la exposición ‘Mark Rothko Project’. El artista finlandés propone una inmersión experimental en el estilo de Rothko para conocer e incentivar nuevas propuestas creativas que modifiquen el espacio y las sensaciones visuales. Las obras de Malin “se mueven en la frontera entre la verdad y la falsedad, cuestionando los límites de la realidad, y enfatiza la curiosidad y la vertiente divertida”. – J.G.

‘Itinérance’ es la nueva exposición que reúne la obra de los artistas residentes de la actual promoción 2020/2021 del centro cultural. Liza Ambrossio, Bianca Argimon, Laía Argüelles, Rudy Ayoun, Iván Castiñeiras, Julien Deprez, Guillaume Durrieu, Emma Dusong, Silvia Lerín, Francisco Ferro, Clara Marciano, Callisto MC Nulty, Alessandra Monarcha Souza e Silva Fernandes, Adrian Schindler y Xie Lei son los y las protagonistas de este encuentro plástico para compartir el resultado y diversidad de experiencias y aprendizajes durante este curso.

Un nuevo evento anima las salas de Est_Art de la mano de artistas contemporáneos que reflexionan en clave constructiva en la exposición colectiva