Fundado en 2023 en un edificio histórico, MAC – Museo de Arte Contemporânea da Bahia, Salvador de Bahía, Brasil, parece querer romper definitivamente con la historia del arte occidental, centrado en Europa y en los EEUU. En este museo no encontramos Monets ni Picassos, sino sólo obras de artistas (afro)brasileños con los que el museo quiere ser diferente e inclusivo, y así también establecer una conexión con un pasado afrobrasileño.
Josafá Neves (1971, Brasilia DF) es uno de los artistas que se exponen aquí y con cuyas pinturas y cerámicas se señala que en un país compuesto principalmente por mestizos, “hijos nacidos de mujeres violadas por sus amos blancos”, como lo dice un curador suyo, “no hay lugar para una falsa idea de armonía e integración racial”. En un país así, la gente no se reconoce en el espejo del arte occidental que se les presenta, sino quizás sí en el de las 16 cabezas de Orixás, que son un tipo de semidioses, hechas por Neves en coloridas cerámicas, formando parte del Candomblé, una religión afrobrasileña que se aplica sobre todo en Bahía. Cada una de sus Orixás tiene una forma, un diseño y un color que la caracteriza, y algunas tienen los ojos cerrados como si estuvieran en estado de trance.
Fotos de mujeres de Candomblé, sin nombres ni historias, retratadas bajo títulos como ‘Negra de Bahía’, inspiraron al artista visual Chris Tigra (São Paulo/Belo Horizonte) a crear ‘Mansinhas-Mulheres com fogo nos olhos’ (2021); cuatro lienzos llenan las paredes en los que están impresas ‘mucamas’ (mujeres negras que fueron esclavas domésticas durante el período de la esclavitud, en Brasil hasta 1888). Cada una de estas mujeres llora ‘cordones de lágrimas’ como hilos rojos de sangre. Tigra dice que los colocó juntos en un espacio porque, como grupo, irradian fuerza y sus ojos también disparan fuego, como también sugiere el título... Leer + Revistart 226
